Chose promise, chose due. On démarre cette semaine du mois de Mars avec un nouveau concours pour gagner non pas une, mais trois clés pour l'accès à l'alpha d'Arma III. Enfin trois clés, mais une par joueur évidemment. Non Kuuchin, tu ne peux pas gagner les trois. So ! On reprend la formule de la dernière fois, des questions, des bonnes réponses en message privé, un tirage au sort dès dimanche 24 mars et le tour est joué. Avouez-le, il est chouette ce concours hein ? Ça m'en mettrait presqu'une l'Arma l'oeil :check:

1- Quel est le nom du studio qui développe Arma III ?
- Gitan Entertainement
- Manouche Studio
- Bohemia Interactive Studio

2- Quel mod basé sur Arma II est, normalement, prévu pour sortir en stand alone en 2013 ?

3- Qui a testé Arma II chez Gamekult ?

4- Nom, prénom de l'acteur ci-dessous et titre du film dans lequel il a joué en 2012 ?
indice : en compagnie de Jessica Chastain
indice : dans un context en rapport avec Arma évidemment

5- Qui est le motherfucker qui a remporté le dernier concours sur mon blog ?

Vous aimez les zombies ? Vous aimez la coop ? Vous aimez les jeux probablement médiocres Le jeu étant particulièrement fun, vous en mourrez d'envie ? Sniper Elite: Nazi Zombie Army est donc fait pour vous. En cette période de crise vous hésitez pourtant à sortir la CB pour vous payer ce qui sera surement un gros nanard. Ca se comprend. Pourquoi ne pas essayer de gagner un exemplaire du jeu sur PC dans ce cas là ? Comme c'est également tendance de faire des concours sur son blog, en voilà un de plus ! Mais attention, il faudra mériter son jeu. Un petit questionnaire, pas de question subsidiaire idiote. Tout le monde a sa chance (enfin tous ceux qui savent utiliser google...) A vous de jouer. Les réponses sont à envoyer en MP, à moi même et je déciderai du gagnant parmi toutes les bonnes réponses et en fonction de mon humeur. (autant dire qu'il vaut mieux ne pas m'avoir fait chier la semaine avant la délibération). Mais non, on fera ça au hasard, proprement. Verdict le 10 mars 2013

1- Quel est l'intitulé exact de ce succès ? (en VO please)

2- Dans la série TV The Walking Dead, quel personnage utilise un sabre ?
Indice: ce n'est pas Whoopi Goldberg

3- Lequel de ces réalisateurs n'a jamais réalisé de film de Zombie
- George A. Romero -
- Zack Snyder -
- Claude Lelouch -

4- De quel film est tiré ce pitch ridicule ? (titre en UK/US please)
Des vacances au ski tournent au cauchemar pour un groupe d'adolescents lorsqu'ils se retrouvent confrontés à une menace inimaginable : des nazis zombies sortis de la glace...

5- Nom, prénom de la demoiselle et titre du film de zombie dans lequel elle a joué et l'année de sortie.

Avez vous un compte steam ?
Attention Répondre non est éliminatoire !

Je ne vais pas le cacher, je suis fan des films de Tarantino. Des thématiques simples mais développées avec une vraie touche personnelle, une grosse dose de délire assumé, des personnages soignés, généralement servis par un casting très riche, des références à ne plus savoir qu'en faire suffisent à faire de ses films des vrais moments de plaisirs devant l'écran. Hormis Boulevard de la mort qui m'a mortellement ennuyé (et oui !), je ne me lasse pas de voir et revoir le reste des réalisations du monsieur de Knoxville. Alors forcément quand Django Unchained a été annoncé j'ai de suite été titillé par le projet. Après avoir tant référencé les westerns, Tarantino se décide enfin à en faire un lui-même. Une bande annonce très stylée, un casting monstrueux. Il n'en fallait pas plus pour que je me rue dans ma salle de ciné favorite pour deux heures quarante-quatre de pur plaisir.

Somewhere in Texas, deux ans avant la guerre de Sécession. Voilà comment démarre Django Unchained. Cinq esclaves enchaînés avancent, péniblement, sous la surveillance de deux marchands de noirs. Comme souvent, Tarantino plante le décor de son film avec la première scène et donne le ton sans temps mort. Le Dr Shultz, dentiste de métier, débarque de nulle part sur sa roulotte avec la ferme intention d'acheter un de ces esclaves qui se trouve être Django. La raison est simple: il est en mesure d'identifier les frères Brittle dont la tête est mise à prix. C'est que le bon Dr Shultz est en fait chasseur de primes et ne peut malheureusement pas remplir son contrat sans connaitre la tête de ses trois cibles. Pas très contrariant, Django accepte d'échanger sa libération contre l'identification des trois malfrats sans oublier pour autant Broomhilda, sa femme, qu'il souhaite retrouver (et libérer) une fois sa part du boulot faite. Chemin faisant, les deux associés deviennent, plus ou moins amis et décident de pousser l'aventure un peu plus loin que ce que prévoyait l’arrangement initial. Une association qui les amènera, après un hiver de traque, à la propriété de l'infâme Calvin Candie qui a acheté Broomhilda.

Django Unchained ce n'est rien de plus qu'un nouveau film basé sur le thème de la vengeance. Et pour Tarantino, la vengeance c'est généralement très propice à la mise en place de plans complètement barrés qui partent souvent en couille pour finir dans un bain de sang. Ici, on n'y échappe pas. Le rythme du film est très surprenant ceci-dit. Sans être sous amphétamines en permanence, il nous tient en haleine du début à la fin sans le moindre temps mort. Les nombreuses scènes de dialogues (absolument divins, j'y reviendrai) auraient pu, comme c'est le cas dans Inglourious Basterds , plomber un peu l'ensemble, mais que nenni. Ici Tarantino jongle avec brio entre ces échanges verbaux délicieux et des scènes d'action courtes et survitaminées, de sorte que l'on ne s’ennuie jamais. Si l'on retrouve encore ce côté très potache des productions de QT avec des plans what the fuck sortis de nulle part (mais toujours aussi indispensables), le film se nourrit sans honte de la gravité du thème abordé, l'esclavagisme. C'est cru, violent, malsain, très rentre dedans sans pour autant être gratuit. Sans tomber dans le visuel graveleux,  mais sans arrondir les angles non plus, le réalisateur met en avant chaque scène avec un soucis du détail impressionnant et des dialogues très percutants. Cette période noire de l'histoire des états-unis, le réalisateur en tire profit, sans jamais exagérer le propos, pour donner une certaine justesse à l'ensemble et ainsi justifier cette cruauté permanente.  Tarantino va habilement s'en servir pour faire naître chez le spectateur un sentiment d'injustice profond et ainsi transcender Django qui devient, légitimement, ce héros que l'on prend plaisir à voir accomplir sa vengeance.

Mais pour assouvir cette vengeance, Django va devoir endosser un rôle inattendu. Sans en dévoiler la véritable nature, il faut savoir que ce changement de comportement démarre véritablement la seconde moitié du film. Celle qui voit s'affronter le duo Django/Schultz et le monde cruel de Calvin Candie. A partir de ce moment là, le film devient complètement dingue et d'une intensité assez redoutable. Le jeu d'acteur est tout bonnement exceptionnel et chaque acteur trouve sa place presque naturellement. Christoph Waltz reprend presque son costume d'Inglourious Basterds, la casquette nazie en moins. Allemand beau parleur, il a le don d'embrouiller ses interlocuteurs à l'aide d'une maîtrise de la langue assez déconcertante. S'il se montre sans pitié, il reste profondément anti-esclavagisme et n'est pas indifférent à certaines justes causes. L'autre grande figure de ce casting de choix, c'est bien évidemment Léonardo DiCaprio, incarnant le riche propriétaire Calvin Candie. N'ayant jamais aimé l'acteur (hormis dans Shutter Island), je dois bien avouer que là, il m'a scotché. Son jeu habituellement (que je trouve) too much colle ici parfaitement avec ce personnage grande gueule, sûr de lui, machiavélique et très expressif. Avec Christoph Waltz il s'adonne à des joutes verbales de hautes volées alors que les confrontations avec Django relèvent plus du défi physique (regards soutenus, répliques provocantes). Il est le juste milieu parfait entre les deux personnages, permettant ainsi une interaction complète entre les trois acteurs, alors qu'on pressentait la domination du duo Schultz/Django en début de film.

Enfin, Jamie Foxx incarne le personnage central de cette histoire de dingue. Là aussi, grosse révélation. Non pas que l'acteur soit inconnu (Le Royaume, Jarhead, Miami vice, Le Soliste et j'en passe), mais il n'avait jamais vraiment eu l'occasion d'incarner un personnage à la fois charismatique et profond. Django, le personnage, n'est pas simplement une brute épaisse maltraitée assoiffée de vengeance. Au départ naïf et ignorant il devient, au fil de l'aventure, froid, méthodique et sûr de lui. Sous la direction de Tarantino l'acteur est impressionnant de maîtrise et de charisme (la scène au bar de Calvin Candie et assez démonstrative). Un trio qui déchire l'écran à chaque instant, chacun ayant son moment de gloire. Contrairement à The Dark Kinght pour ne citer que lui, on ne se retrouve pas avec un personnage qui écrase tous les autres et qui porte le film à lui seul. De ce fait, on obtient un e certaine équité permettant de se délecter, tour à tour, du jeu de chacun. Un vrai bonheur.

That's all motha fucka ? Pauvres fous, bien sur que non. Tarantino oblige, on se mange des seconds rôles de choix. A commencer par l’irremplaçable Samuel L. Jackson dans le rôle de Stephen, le vieux maître de maison à la solde des Candie. Le monsieur se tape un rôle pas simple à jouer, puisqu'il incarne le nègre aigri avec un peu de responsabilité qui se sent obligé, du coup, de passer sa frustration sur ses semblables. Un personnage bien gerbant en somme. Mais avec son charisme naturel impressionnant (cette gueule quoi !) il sublime le personnage de bout en bout du film dès sa première apparition participant tour à tour à la légèreté de certaines scènes puis à l'intensité des situations critiques. Avec une justesse sans faille il apparaît à la fois comique, grave et monstrueux, on en redemande. Et puis il y a aussi tous ces petits rôles que l'on croise dans le film et qui sont tous parfaitement interprétés. De Walton Goggins dans les bottes de Billy Crash à Don Johnson jouant Spencer "Big Daddy" Bennett, en passant par M.C. Gainey, Tom Savini et Cooper Huckabee pour les frères Brittle, on est servi par un plateau de grande qualité. De « petites » apparitions toutes soignées et parfaitement mises en scène par un réalisateur qui s'exprime en milieu naturel. Tous ces personnages s'illustrent dans une ambiance parfaitement retranscrite. Les décors sont somptueux et bourrés de détails, tout comme les costumes ou les armes. Même si  Tarantino prend un malin plaisir à nous faire croire qu'un coup porté fait forcément un trou de quarante centimètres de diamètre dans le corps humain, on se délecte de ces affrontements à l'arme à feu. Aussi courts qu'intenses ils sont généralement un mélange habile de « ça tire, ça gicle, ça gueule, ça fume ». Du gunfight Tarantino pur jus avec tout ce que j'aime dans son exagération.

« I like the way you die, boy »