Découvrir un cinéma étranger n’est jamais chose aisée. Pendant de nombreuses années, on a forcément pris quelques habitudes. La plupart des films que l’on regarde sont soit issus des maisons de productions Américaines, soit de nos petites boîtes françaises, pour la majorité de la population en tout cas. M. Tout le monde ne cherchera pas forcément à s’intéresser à autre chose. En tout cas, personnellement, je n’ai jamais surpris M. X dire à sa femme :

Ou alors c’est un psychopathe, mais là n’est pas la question. Ces derniers temps, je me suis penché sur le cinéma coréen. Enfin, c’est plus ou moins étalé. En un peu plus d’un an, j’ai vu uniquement des morceaux de choix, des recommandations, et en faible quantité. Mais le rythme s’est accéléré récemment à cause d’une certaine lassitude du cinéma Américain, qui ne me surprend plus vraiment. C’est toujours efficace, mais les projets se suivent et se ressemblent. Soit on a du gros blockbuster qui tache (Coucou les Marvel), soit c’est de la branlette intellectuelle pure et dure (Coucou Cosmopolis). Je caricature un peu, il y a toujours des réalisateurs plus couillus que les autres pour donner un grand coup de pied dans la fourmilière (Merci les Wachowski) mais en général, les films restent très formatés et bien ancrés dans leurs genres respectifs.

Mon salut se trouve donc en Corée du Sud. J’ai pas mal hésité avant de me lancer dans la découverte d’un nouveau cinéma, il faut pas mal de motivation pour mettre de côté les films efficaces et se frotter à une nouvelle expérience cinématographique. Mais les avis autour du cinéma coréen étaient tellement bons, je ne pouvais pas résister très longtemps. J’ai donc commencé avec un film culte appartenant à une trilogie que je viens juste de terminer, et c’est de ces trois films dont je vais parler ici : Sympathy for Mr Vengeance, Old Boy et Lady Vengeance, appartenant à la trilogie de la Vengeance.

Alors oui, ça fait beaucoup de « vengeance » en une seule phrase, mais il faut savoir que c’est un des sujets de prédilection de certains cinéastes coréens, et un thème récurrent en général. Ici, Park Chan-Wook a décidé de bâtir une trilogie complète autour de l’idée de vengeance. Et croyez-moi, on est loin, très loin de l’idée de la vengeance que les Américains donnent dans leur vigilante movies. D’ailleurs, avant même d’entamer mon texte sur les trois films sus-cités, je vais faire un petit topo rapide sur le vigilante movie bien américain, pour vous donner un point de comparaison.


Le vigilante movie peut se résumer en une phrase : faire d’un personnage victime des circonstances un justicier. Mais pas n’importe quelle justice, puisqu’il s’agit uniquement de justice personnelle. En gros, il voit à quel point la justice, c’est de la merde, et décide donc de régler les problèmes seul. Vous connaissez probablement ZE vigilante movie par excellence, le très célèbre Un justicier dans la ville, avec le cultissime Charles Bronson. Il a été le point de départ d’un genre nouveau, généralement assez violent, et à mon sens plutôt bas du front. Il n’y a jamais vraiment eu de réflexion ou de surprise dans les vigilante movies. J’ai néanmoins eu quelques petits coups de cœur, comme avec Death Sentence par exemple, brutal et sans concessions. Autrement, c’est un genre de films auquel j’ai du mal à accrocher. Je pense que le summum de la connerie, et c’est ce qui m’a complètement dégoûté des vigilantes, revient pour le moment à Law Abiding Citizen, film complètement bas du front à la morale on ne peut plus douteuse et au scénario des plus merdiques. En France, le film a été renommé Que justice soit faite. Si ça ce n’est pas révélateur.


Enfin bref, le vigilantisme chez nos amis les Ricains, c’est quand même vachement limité. C’est donc avec une certaine appréhension que je me suis tourné vers le cinéma coréen et la trilogie de la vengeance. Trois films autour d’un même sujet ? Doit-on craindre une certaine redondance ? Un manque de créativité de Park Can-Wook ?

Le cinéaste coréen entame sa trilogie avec Sympathy for Mr Vengeance. Ce n’est pas le premier que j’ai vu, mais ça ne pose aucun problème, puisque les trois opus sont tout à fait indépendants. Pas besoin de les voir dans l’ordre, même si on peut y déceler une certaine évolution, j’y reviendrai plus tard. Dans Sympathy, le personnage central est un sourd muet. Je ne dis pas héros, car dans les films de Park, il n’y a pas de héros. Donc, Ryu, notre personnage, cherche à sauver sa sœur à l’aide d’une greffe de rein. N’étant pas un donneur compatible, il va chercher par tous les moyens à réunir la somme d’argent nécessaire pour faire une greffe. Malheureusement, il est licencié. De plus, il tente à un moment de faire appel à des trafiquants d’organes. Evidemment, il est berné, se retrouve avec un rein en moins et sans le sou. Pour retrouver de l’argent, il va enlever la fille d’un des amis du patron qui l’a licencié, et payer l’opération avec la rançon.


Toute cette partie couvre déjà un bon quart du film, à vous de découvrir le reste du scénario. Pour ce premier volet, Park Chan-Wook n’a clairement pas choisi la facilité, en nous offrant un personnage sourd et muet. Quelques sous-titres viennent de temps en temps indiquer clairement ce qu’il raconte, mais généralement, c’est par le biais de sa petite amie, Yeong-mi, que l’on découvre ses intentions. Au début, on a de la compassion pour ce personnage, et c’est l’effet voulu par le réalisateur (D’où le titre). Mais très vite, et il faudra seulement attendre 15 minutes de plus, les évènements prennent une tournure assez inattendue, et c’est le père de la gamine enlevée qui rentre vraiment en jeu : Dong-jin. A partir de là, le film nous fait suivre en parallèle les évènements du côté de chaque personnage, ainsi que leur évolution. D’un côté le sourd muet qui tente tant bien que mal de réparer ses conneries, de l’autre Dong-jin qui va chercher à se venger (Ce n’est pas la trilogie de la vengeance pour rien !).

Sympathy for Mr Vengeance se veut donc très classique en termes de mise en scène. C’est propre, carré même, et le cadre assez réaliste vient appuyer les choix du réalisateur. On n’est pas dans une débauche de brutalité, ou dans un film concon, le tout reste parfaitement crédible, hormis lors de quelques montées de violence inévitables. On peut aussi compter quelques scènes assez malsaines,  comme le passage dans la « clinique » des trafiquants d’organes ou celui de l’interrogatoire, électrisant. Comme c’est asiatique, je m’attendais au départ à des acteurs qui surjouent leur rôle. Que nenni ! C’est bien joué, parfois légèrement caricatural (On est quand même à des kilomètres de certains acteurs américains qui ont trop tendance à cabotiner), mais le ton reste très juste. On découvre d’ailleurs dans ce Sympathy un des acteurs coréens que je préfère aujourd’hui : Song Kang-ho. Habituez-vous vite à sa tête, on le revoit souvent dans les meilleurs films coréens ! On y découvrait aussi Bae Doona, qui a joué récemment dans Cloud Atlas. Un film très différent de ce à quoi on peut s’attendre dans un long-métrage américain, bien ficelé, bien tourné, mais qui n’est rien face au monument qui va suivre.

Old Boy. OLD BOY. Je mets en majuscule pour que vous compreniez à quel point ce film m’a marqué. Déjà ça a été ma première vraie incursion dans le cinéma Coréen. Puis quand même, ce film quoi ! Le problème, c’est que je ne peux pas vous révéler grand-chose sur le scénario, si vous ne l’avez pas encore vu. Le film commence sur l’emprisonnement d’Oh Dae-Su, pendant 15 longues années. Un jour, il est libéré. J’aimerais continuer, mais pour ceux qui ne l’ont pas vu, je vais m’arrêter là. Sachez juste le scénario est d’une intelligence rare, et d’une perversité monstrueuse. Contrairement au premier opus de la trilogie qui bénéficiait d’une mise en scène et d’un cadre très réaliste, Old Boy libère une partie de la fureur qu’un thème comme la vengeance peut abriter. Cette fureur, on la ressent en permanence, à chaque scène dans laquelle apparaît Oh Dae-Su, et de manière progressive.

Certaines scènes sont assez révélatrices de tout ce qu’Oh Dae-Su a pu emmagasiner pendant sa captivité. La scène du poulpe met dans l’ambiance, et répugne autant qu’elle fascine. Le personnage est fort, c’est indéniable, sa construction est presque parfaite. Il n’est ni un héros, ni un méchant. Il n’est pas surhumain, et n’est pas non plus fragile. Très rapidement on rencontre des personnages secondaires encore une fois très importants, en plus d’être admirablement bien joués. C’est d’ailleurs avec Old Boy que j’ai découvert Choi Min-sik, mon acteur coréen de référence. C’est simple, je l’ai vu dans quelques films, et à chaque fois il me colle des frissons tellement sa présence à l’écran en impose. D’autant plus qu’il joue souvent des cinglés, et de manière plus que convaincante. Forcément, ça aide !

Je vais revenir sur la mise en scène vite fait, avec une scène en particulier qui m’a marqué, même si il m’a fallu du temps. Il s’agit évidemment de la scène du couloir, qui est devenue culte. Il s’agit en fait d’une longue scène de baston en plan-séquence. La première fois que je l’ai vue, c’était en dehors du film, sur Youtube. Je trouvais que la scène n’avait aucun impact, que seule la façon dont elle était tournée était remarquable. Puis après j’ai vu le film en entier, et cette scène gagne vraiment  en puissance une fois remise dans son contexte. J’ai découvert une intensité et une folie que je n’avais pas perçues lors du premier visionnage sur Youtube. Pour le reste, c’est bien foutu, certains plans sont bien trouvés. On ne voit absolument pas le temps passer, c’est le principal !

Enfin, la trilogie se termine avec Lady Vengeance. J’avoue que même si j’ai pris une énorme baffe avec Old Boy, je ne saurais pas dire lequel des deux je préfère. Le traitement est tellement différent, je ne pense pas qu’ils puissent être comparés. On démarre sur une intrigue similaire à Old Boy. Lee Geum-ja est injustement envoyée en prison pour le meurtre d’un enfant qu’elle n’a pas commis, et passe donc 13 ans en cellule à préparer sa vengeance. Là encore je ne peux pas dire grand-chose tant l’intrigue évolue vite. Par contre, je peux dire que cet ultime opus continue dans la même direction que Old Boy. Avec M. Vengeance, on a une mise en scène classique avec un cadre réaliste. Old Boy se libérait un peu de ce réalisme. Lady Vengeance s’en détache complètement, et adopte une construction narrative complètement éclatée. Les flashbacks se multiplient, ainsi que les songes de la jeune femme. Jeune femme qui est d’ailleurs entourée d’une aura presque fantastique.

Geum-ja a l’air complètement extérieur au monde dans lequel elle vit. Elle se détache du décor en quelque sorte, elle efface tous les autres personnages très facilement. Son apparence est spéciale, avec son long manteau noir et son maquillage. Ses motivations sont évidentes, mais finalement pas si claires que ça. On est un peu baladés par cette femme, et c’est rare de se retrouver avec un tel sentiment devant un film. Lady Vengeance est aussi plus choquant que les deux autres. Non pas qu’il soit moins correct, mais il touche à un sujet très sensible, similaire à celui de M. Vengeance, mais va plus loin. Certaines scènes sont assez « hard » comme on dit. Et la fin pourrait déstabiliser quelques spectateurs. D’ailleurs je dis fin, mais je devrais plutôt parler de dernière partie. Enfin je vous laisse juger à ce niveau-là, tout le monde n’a pas la même sensibilité !

Old Boy



Lady Vengeance

Un point que je n'ai pas encore évoqué, pour aucun des films d'ailleurs, c'est la musique. Je vais résumer en un mot : parfaite. Si M. Vengeance est quasiment dénué de musique, ce n'est pas du tout la même chose pour Old Boy et Lady Vengeance. Rien n'est à jeter, absolument rien. Aucun morceau ne jure avec l'image. La scène du couloir de Old Boy est superbement bien accompagnée par exemple, et le générique de Lady Vengeance restera longtemps gravé dans votre mémoire, pour peu que vous accrochiez au style. Du très grand art !

Une fois que vous aurez visionné intégralement la trilogie, vous comprendrez à quel point le cinéma américain peut être limité par moments. Mais vous n’en ressortirez pas non plus indemne, Park Chan-Wook est jusqu’au boutiste et nous le montre avec sa trilogie de la vengeance, maîtrisée de bout en bout.

Plaisir coupable : e.m. Machin/truc/chose que l’on se sent coupable d’apprécier, parce que objectivement, ce machin/truc/chose, c’est le Mal.

J’aurais dû le voir venir, le sentir de loin. C’était absolument inévitable. Déjà avec Magicka, Arrowhead l’avait mise bien profonde aux joueurs, avec ses 586.231 DLC. Personnellement, je n’ai pas du tout accroché à Magicka, et je n’ai jamais craqué, même quand il passait en promo sur Steam. Grand bien m’en a pris ! Mais là, ce que fait Arrowhead, c’est d’un fourbe, vous ne pouvez pas imaginer à quel point.

Si je n’ai pas aimé Magicka, c’est parce que je le trouvais injouable. Désolé, mais je n’ai que cinq doigts à chaque main, et que forcément les combinaisons de sorts m’étaient complètement inaccessibles. Seuls les enfants des victimes de Tchernobyl pouvaient pleinement profiter du jeu. Mais Showdown Effect est différent. On passe d’un jeu injouable à un jeu à la maniabilité instinctive, à des affrontements nerveux, à un style graphique sympa, à un genre complètement différent en fait !

En plus, il s’appuie sur des clichés des films des années 80 et 90. Que fallait-il de plus pour craquer ? Passage à la caisse, me voilà avec mon petit Showdown Effect qui fait bien plaisir. En apparence. C’est là que la tromperie entre en jeu. Le jeu ne coûte que 10€. Objectivement, c’est peu. C’est 1/6ème du prix d’un jeu classique, si on se sert des vieux arguments à la mords-moi le nœud des joueurs qui se plaignent en permanence du prix des jeux. Sauf que, pour 10€, vous avez uniquement quatre cartes et six personnages. Sérieusement Arrowhead, QUATRE cartes ?! Et même pas si différentes que ça en plus, puisque seuls deux environnements sont représentés. Bon c’est sûr, il y a de quoi s’amuser, les cartes sont jolies et bien conçues, mais il y a des limites, non ?

Pour les six persos, là aussi il y a un sacré foutage de gueule messieurs. Les joueurs qui ont pris une édition deux fois plus chère du jeu ont le droit à un personnage supplémentaire. Un autre personnage est présent, mais j’ai complètement oublié ce qu’il fallait faire (Ou surtout, où il fallait acheter le jeu) pour l’obtenir. Ça fait quand même six fois moins de personnages que dans un autre jeu de mêlée bien connu. Hormis par leur physique, ils sont uniquement différenciés par un pouvoir spécial plus ou moins utile. De toute façon, au final, on ne distingue quasiment plus les persos derrière les multiples accessoires disponibles en jeu.

C’est là qu’on touche le fond. Alors que le jeu propose un contenu littéralement rachitique, il y a un store dans le jeu pour les personnages disponibles. Mais attention, juste du contenu cosmétique, il faudrait pas déséquilibrer des affrontements qui le sont déjà bien assez, entre les couteaux passe murailles et le rocket launcher à retardement. Ce n’est pas la première fois qu’on voit une boutique en jeu, tous les F2P en ont une. Sauf qu’ici, ce n’est pas un F2P, et qu’en plus, les prix défient toute concurrence. Je tiens à signaler quand même que l’on peut acheter un tatouage pour son personnage pour seulement 10 euros. DIX EUROS LES AMIS, le lubrifiant est fourni !

Et c’est comme ça dans toute la boutique. Je pensais que le premier contenu avec des habits en or à 10€ était juste un clin d’œil à Bethesda pour un pack d’Oblivion qui avait fait du bruit, mais non. Ils ont continué ! Et ça ne risque pas de s’arrêter. Autant pour des niveaux supplémentaires, on peut aller se gratter, mais pour ce qui est de proposer du contenu Barbie, ils sont présents chez Arrowhead ! Bon, je caricature un peu, il y a quand même une autre boutique avec des accessoires différents que l’on peut obtenir gratuitement. Mais bizarrement elle se remplit deux fois moins vite. Allez savoir pourquoi.

Je vais éviter de parler des lags, des déconnexions intempestives et des kicks abusifs, je pense que j’ai déjà suffisamment enfoncé le jeu comme ça. Pourtant, j’aime ce jeu m’voyez. Showdown Effect est complètement addictif, et j’aime beaucoup la communauté. Enfin, pas toute la communauté, mais c’est le seul jeu sur lequel on peut faire des duels de kung fu avec un mec puis se dire à la fin « See you soon », alors qu’on vient juste de jouer 5 minutes.

C’est ça Showdown Effect, un jeu que l’on peut blâmer à tous les niveaux, mais auquel on s’attache, et on aime jouer.

Je laisse un peu de suspens le temps de faire les formalités habituelles en temps de concours !

Je remercie donc les quelques participants qui se sont prêtés au jeu et ont essayé de me corrompre en répondant la D à la question bonus, bande de filous. Je remercie aussi la rédaction de Jeuxvideo24 pour avoir mis en avant mon article dans les actus, faisant exploser mon compteur de visites cette semaine.

Enfin, je remercie chaleureusement les joueurs pigeons de Team Fortress 2, sans qui ce concours n'aurait jamais eu lieu !

Bref, le joueur qui repart avec un exemplaire Steam de Legend of Grimrock n'est autre que Kuuchin ! Félicitations et bon jeu !